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<드라이브 마이 카> 상실, 소통 그리고 예술을 통한 치유의 여정 하마구치 류스케 감독의 (2021)는 무라카미 하루키의 단편 소설을 바탕으로 제작된 3시간 러닝타임의 작품으로, 제74회 칸 영화제 각본상과 아카데미 국제영화상 수상을 통해 전 세계적인 찬사를 받은 영화다. 이 작품은 단순한 드라마가 아닌, 인간의 상실과 트라우마, 소통의 어려움, 그리고 예술을 통한 치유 과정을 섬세하게 그려낸다. 주인공 가후쿠 유스케는 배우이자 연극 연출가로, 아내의 죽음과 그 비밀을 알게 되면서 깊은 상실감을 겪는다. 그는 차 안에서 대본을 듣고 대사를 반복하며 과거를 붙잡고, 결국 운전기사 미사키와의 관계 속에서 새로운 삶의 가능성을 모색한다. 영화는 침묵과 대화, 연극과 현실, 이동과 정체라는 다양한 대비 속에서 인간 존재의 본질을 탐구한다. 이 글에서는 영화가 어떻게 상실을 다.. 2025. 8. 21.
<쥬라기 공원> 경이와 공포, 과학과 윤리의 경계에서 탄생한 모던 블록버스터의 원형 (Jurassic Park, 1993)은 유전자 공학으로 되살린 공룡들을 주제로, 스티븐 스필버그가 경이(驚異)와 공포(恐怖)의 롤러코스터를 과학 윤리의 논쟁 위에 세운 모던 블록버스터의 결정판이다. 영화는 ‘가능하면 해야 하는가’라는 고전을 묻는다. 기업의 자본·홍보가 과학의 신중함을 앞지를 때, 우연과 시스템 오류가 어떻게 재난을 증폭하는지 보여주며, 테마파크라는 통제의 환상이 자연의 복잡성과 우연성 앞에 얼마나 취약한지를 입증한다. 마이클 크라이튼의 개념을 시네마 언어로 번역한 이 작품은 당시 혁신적이었던 CGI와 스탠 윈스턴의 애니마트로닉스를 하이브리드로 결합해 ‘만져지는 환상’을 구현했고, 존 윌리엄스의 테마는 경외의 감정을 구조화했다. 그 결과 은 기술 과시를 넘어 ‘경외→오만→붕괴→성찰’이라.. 2025. 8. 21.
<줄리에타> 상실과 기억, 모녀 관계의 재해석 (Julieta, 2016, 감독 페드로 알모도바르)는 스페인 거장의 세밀한 감정 묘사가 돋보이는 작품으로, 한 여성의 삶 속에서 상실과 기억, 그리고 모녀 관계가 어떻게 교차하는지를 탐구한다. 영화는 줄리에타가 과거와 현재를 오가며 자신과 딸의 관계를 되짚어 나가는 여정을 따라간다. 알모도바르는 특유의 색채감과 서정적 연출을 통해 관객을 내면의 심리 풍경 속으로 초대하며, 인간관계의 복잡성과 삶의 불가피한 상실을 성찰하게 한다. 단순한 가족 드라마를 넘어, 이 영화는 인간의 기억이 어떻게 현재를 규정하는지를 보여주는 철학적 성찰의 장이 된다. 모녀 관계의 복잡한 층위영화의 중심은 줄리에타와 그녀의 딸 안티아의 관계다. 두 사람은 한때는 서로에게 전부였지만, 시간이 흐르면서 예기치 못한 사건과 오해 속.. 2025. 8. 20.
<줄무늬 파자마를 입은 소년> 전쟁, 순수 그리고 인간성의 상실 (The Boy in the Striped Pajamas, 2008, 감독 마크 허먼)은 제2차 세계대전이라는 참혹한 역사 속에서 두 소년의 우정이 어떤 의미를 갖는지 섬세하게 풀어낸 작품이다. 영화는 독일군 장교의 아들 브루노와 수용소의 유대인 소년 슈무엘의 시선을 통해, 이데올로기와 전쟁의 잔혹함이 어린아이의 순수한 세계를 어떻게 파괴하는지 보여준다. 성인들의 세계에서는 국적과 종교, 이념에 따라 구분되는 벽이 분명히 존재하지만, 아이들의 눈에는 단지 친구와 친구로서의 관계만이 남아 있다. 그러나 이러한 순수함마저도 전쟁의 폭력 앞에서는 무력해진다. 영화는 단순한 반전 메시지를 넘어, 인간성의 상실이 어떤 비극적 결과를 초래하는지 묻는다. 이를 통해 관객은 전쟁의 공포가 남긴 진실을 직시하게 되며, .. 2025. 8. 20.
<줄리 앤 줄리아> 요리, 글쓰기, 그리고 시간 너머 멘토링의 탄생 (Julie & Julia, 2009, 감독 노라 에프론)는 두 개의 평행선 같은 시간을 교차 편집해 요리와 글쓰기의 의미를 탐구하는 작품이다. 1950년대 파리에서 프랑스 요리를 배우며 인생 2막을 여는 줄리아 차일드와, 2000년대 뉴욕에서 블로그 ‘줄리아 차일드 요리책 524개 레시피 365일’을 도전하는 줄리 파월의 여정은 시대·매체·환경이 다르지만 ‘무언가를 꾸준히 만들고 기록하는 사람’이라는 동일한 정체성으로 수렴한다. 영화는 성공담을 미화하지 않는다. 실패한 수플레, 깨진 계란, 일의 번아웃, 관계의 마찰, 댓글의 잔혹함까지 삶의 구체적 질감을 놓치지 않음으로써, 성취의 미학이 아니라 ‘과정의 윤리’를 전면에 세운다. 노라 에프론의 유려한 대사와 리듬, 메릴 스트립과 에이미 아담스의 입체적 .. 2025. 8. 19.
<주디> 스타의 그림자와 인간 레니 젤위거의 재탄생 (Judy, 2019)는 헐리우드 황금기의 전설적 배우 주디 갈란드의 삶을 그린 전기 영화로, 그녀의 화려한 무대 뒤에 숨겨진 고통과 외로움을 세밀하게 담아낸 작품이다. 영화는 단순히 스타의 삶을 회상하는 데 그치지 않고, 인간 주디의 불안정한 내면과 세상과의 갈등, 그리고 사랑받고 싶은 열망을 중심에 놓는다. 특히 레니 젤위거의 연기는 단순한 모방을 넘어 주디 갈란드의 영혼을 완벽하게 구현하며, 관객에게 진정성 있는 감동을 선사한다. 작품은 노쇠한 스타가 마지막 무대에 서기까지의 여정을 통해 명성과 예술, 그리고 인간으로서의 존엄성이 어떻게 충돌하고 조화를 이루는지를 보여준다. 결국 는 스타라는 아이콘 뒤에 가려진 한 여인의 삶을 복원하는 동시에, 예술가와 인간으로서의 고뇌를 성찰하게 만드는 의미 있는.. 2025. 8. 19.

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